martes, 10 de febrero de 2009

Actores de El golpe



Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio (Etados Unidos), en una familia acomodada que se dedicaba al comercio de productos deportivos. Sus padres se lamaban Arthur y Theresa. Tenía un hermano mayor de igual nombre que su progenitor.
Cuando ingresó en la Escuela de interpretación de Yale en 1951 ya tenía experiencia como actor amateur en su etapa colegial y universitaria.
Empezo como actor en series de televisión y en Brodway pero fue la participación en la obra teatral Picnic lo que le abrió las puertas del mundo del cine. Debutó en la gran pantalla con “El cáliz de plata”(1954).
En 1956 encarnó al boxeador Rocky Graciano en “Marcado por el odio”. Este papel provoco que Newman fuera escalando posiciones dentro del estatus de Hollywood hasta convertirse en una de las grandes estrellas.
En la década de los 50 grabó muchas películas como por ejemplo “The Rack” y “La gata sobre el tejado zinc”, película por la cual fue nominado al oscar como mejor actor. En algunas de estas películas compartió reparto con su mujer, Joanne Woodward.
En los 60 dejó atrás la influencia de Marlon Brandon y alcanzó un gran reconocimiento profesional gracias a sus películas como por ejemplo “Un día volveré” y “El buscavidas”, película por la cual fue nominado de nuevo al Oscar.
“Hud” y “La leyenda del inolvidable” fueron otras de las películas que le llevaron a la nominación al Oscar como mejor actor. En 1968 fue nominado al mejor film como director de “Rachel Rachel”.
Creó la compañía First Artists junto a personas destacadas del espectáculo para desarrollar sus proyectos como autor.
Apartir de la década de los 70 sus películas empezaron a ser de menor calidad y con el paso del tiempo sus apariciones en la gran pantalla fueron menos constantes.
Paul Newman siempre se ha mostrado preocupado por los asuntos sociales que lo rodean no en vano todo el dinero que produce con las ventas de sus productos alimenticios van destinados a obras de caridad. Además a fundado un campamento de verano para niños enfermos de cáncer en Connecticut, el estado en el que reside actualmente.
El último período de su vida marcado por el padecimiento de un cáncer de pulmón que provocó el cese de sus proyectos teatrales y, tras un largo tratamiento ineficaz, murió en su hogar rodeado de su familia.

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1541.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman


Robert Redford nació en el distrito de Santa Mónica, en Los Ángeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Se crió en el barrio hispano del oeste de la ciudad. Marta, su madre, era ama de casa. Su padre, lechero católico de origen irlandés. En los años 50 su padre trabajó como contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnosticó un cáncer. Redford atravesaba entonces una época de rebeldía. Sin embargo, le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.
En
1955 su madre murió a los 41 años de edad. Redford abandonó los estudios en 1956 y se fue a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista. Regresó desilusionado en 1957 y comenzó a beber más que nunca. En ese mismo año conoció a Lola, una universitaria de Utah, con la que inició una relación que tuvo una influencia positiva en él. Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Prat Institut de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia.
En
1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en la televisión, en la serie Playhouse 90, y a continuación en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. A raíz de ello, su padre le llegó a decir: "¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?"
En
1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David Jones. En esos años compraron una parcela en Utah, donde construyeron una vivienda. Su hija Amy nació en 1970.
En el año
1962 Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway. Fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964. En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde, La jauría humana, Situación desesperada y Propiedad condenada.
En
1966 Redford se trasladó a España para comenzar una vida bohemia. Pero en ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque, que fue un gran éxito. En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood, la primera de ellas, Dos hombres y un destino, con Paul Newman, con quien congenió rápidamente. Otras películas de éxito fueron Un diamante al rojo vivo, Tal como éramos, dirigida por su amigo Sydney Pollack y co-protagonizada por Barbra Streisand, y El golpe, que obtuvo 5 Oscar y por la que Redford recibió su primera nominación, como actor principal. En 1976 actuó en Todos los hombres del presidente junto a Dustin Hoffman. La película consiguió seis nominaciones a los Oscar, incluida la de mejor película. Otra película que cosechó varias nominaciones a los Oscar, también incluida la de mejor película, fue Memorias de África, con Meryl Streep, terminada en 1985.
Redford creó también su propia productora, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue El descenso de la muerte (
1969), de Michael Ritchie.
En
1979, protagoniza El jinete eléctrico junto a una destacable Jane Fonda donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.
Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En
1980 se inicia como director con Gente corriente, que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director. Consiguió otras tres nominaciones a los Oscar, dos como director y uno como mejor película. Redford dirigió también Un lugar llamado milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo. En 1992 dirige El río de la vida, que trata de la de comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida. Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Oscar como director. En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans y en 2000 dirigió La leyenda de Bagger Vance.
Redford creó en
1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante 4 semanas, proporciona profesores, material técnico y el asesoramiento de grandes profesionales. Viendo la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: Festival de Cine de Sundance que se celebra todos los eneros desde el 83 en Park City, Utah. Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la película que protagonizó en 1969 con Paul Newman: dos hombres y un destino en la que el se llamaba Sundance The Kid
En
1977 Redford escribió un libro de denuncia sobre la expansión estadounidense hacia el oeste, The Outlaw Trail. Luchó con éxito contra la construcción de una central eléctrica en Utah, lo que le valió numerosas amenazas.
En
1985 Redford y Lola se separaron.
Para la elección presidencial de
1976, Redford preparó al Presidente Carter para el debate presidencial, obteniendo óptimos resultados, ya que Carter ganó el debate y Ford comentió varios errores. Jimmy Carter obtuvo en la elección un 50.1% contra un 48% de Ford.

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Redford
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article274.html
Hecho por:
Jessica Espiña Cordero
Lorena Millares Corral
Angeles Ayán Álvarez

Director de El golpe

VIDA

George Roy Hill fue un director, realizador y productor de cine estadounidense nacido el 20 de diciembre de 1921 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos) y fallecido el 27 de diciembre de 2002 en Nueva York.

Roy Hill estudió en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1943, y más tarde en el Colegio Trinity de Dublín. Sirvió en la Marina Americana durante la Segunda Guerra Mundial y fue piloto de guerra en la Guerra de Corea.

Empieza su carrera como realizador en la televisión norteamericana, dirigiendo algunos capítulos de la serie Kraft Televisión Theatre. En cine, sus primeras películas son adaptaciones de obras teatrales de éxito en los escenarios de Broadway. Así, en 1962 rueda su primer film importante: "Juguetes en el ático", sobre la relación posesiva y de dependencia-locura que un hombre ya maduro tiene en su casa con sus hermanas solteronas, para la que Roy Hill contó con Dean Martin, Yvette Mimieux y Gene Tierney. Sin ser una obra plenamente lograda, tiene la atmósfera opresiva idónea y posee buenas caracterizaciones, aunque no logra profundizar en el porqué ni e el cómo con la contundencia que debiera.

1964 supone un éxito para el director con una comedia de fina e inteligente ironía protagonizada por un Peter Sellers en su apogeo, "El irresistible Henry Orient", donde brillaban también Angela Lansbury y Paula Prentiss. Con esta obra, Hill empieza a demostrar que su cine va a consistir en historias que fluctúan constantemente entre la risa y el drama, independientemente del género cinematográfico en que se encuadre cada película suya, en un estilo personal y en cierto modo introspectivo, que impregna a sus películas más famosas ("El golpe", "Dos hombres y un destino") y que conectará muy bien con el gusto del público.

En 1966 el director estrena la adaptación de un bestseller de la época que va a convertirse en una de las sensaciones de la temporada, "Hawai", con tan buenas críticas como número de espectadores y muy pronto con su propio ramillete de films imitando temática y/o escenario exótico. Más de tres horas de metraje para una superproducción de excelente calidad, protagonizada por Richard Harris, Julie Andrews y Max Von Sydow en los papeles principales, con bella fotografía en color, música "sedante" y todos los ingredientes de un drama de primera línea. Su siguiente película supondrá, al lado de ésta, un fracaso de cara a la taquilla y una división entre la crítica especializada: "Millie, una chica moderna" es un musical que versiona una obra de Broadway, pero también es una obra visual y estructuralmente coyuntural del momento de su estreno, pero a la vez es una historia sobre la libertad femenina y su lucha contra las conveciones sociales, pero a la vez es una película de toque fantástico e irreal, etc., lo que hace que pese a su frescura y buenos números, no pueda considerársela una obra sólida y convincente a un nivel suficiente. No obstante, ver a Mary Tyler Moore, Julie Andrews, Gwen Verdon y Dick Van Dyke en esta comedia-musical soñadora y atractiva tiene su aquél.

"Dos hombres y un destino" se estrena en 1969 y reúne por primera vez en pantalla a dos actores en pleno auge: Paul Newman y Robert Redford. La cinta narra la historia de dos bandidos-ladrones-fugitivos que van a verse envueltos en un delito del que no podrán salir indemnes tan fácilmente a cómo estaban acostumbrados, con una joven introduciéndose en sus vidas paulatinamente. La comedia y el drama se entremezclan con una narración en clave de western, que también se apunta un poco a la corriente desmitificadora y de ese tipo de westerns crepusculares en el que unos personajes que se sienten perdidos en un Oeste que no es el de antes -que ya no existe-. Romance, acción, aventuras y ensoñación se van entremezclando para dar paso a una cinta placentera y gozosa de ver y revisar, con una banda sonora inolvidable, que se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de la década y que, además de lo dicho, también innovaba en un género que apuntaba ya un cansancio de temas, estilos y público herido de muerte. Katharine Ross logró la popularidad con su personaje en la cinta.

Los años 70 serán los más fructíferos para el director, con sus colaboraciones con Newman y Redford juntos una vez más y luego por separado. Primero trabaja en "Matadero cinco" (1972), adaptación de una celebrada novela de Kurt Vonnegut llevada a la pantalla con más voluntariedad y buenas intenciones que resultados, aunque varios sectores de la crítica la califican como "de culto". Luego llega "El golpe" (1973), que reedita la taquilla de "Dos hombres y un destino", alcanzando casi el rango de mítica desde su mismo estreno, y cuenta una historia de falsificadores y timadores en los años 20 con elegancia, magnífica puesta en escena y un puñado de grandes actores -la mayoría y como siempre, secundarios no tan reconocidos por el gran público como debieran-. Más tarde, Redford se une a Susan Sarandon, Margot Kidder y Bo Svenson en "El carnaval de las águilas" (1975) o el drama-biografía-recreación de los pilotos de exhibición que intentaban sobrevivir en tiempos difíciles, en un título no suficientemente valorado de su director pero casi notable. La década termina para Roy Hill con sendos films que, sin ser maravillosos, si le reportan popularidad y dinero: "El castañazo" (hockey-masculinidad-superación-patetismo-crisis personal-... con Paul Newman y dos excelentes y jovencísimos Michael Ontkean y Melinda Dillon), y "Un pequeño romance" (con Diane Lane y Laurence Olivier en un drama sentimental con fantástica banda sonora y expectativas cinematográficas no cumplidas.)

Los 80 suponen el final de la corta trayectoria de Hill y la sensación de que su talento no fue aprovechado por productores y estudios, pese a que presenta una película tan interesante como "El mundo según Garp" (1982), sobre la novela de John Irving, dirigiendo con estilo a Robin Williams, Glenn Close, Mary Beth Hurt o John Lithgow y sacando adelante un guión que presentaba algunos agujeros. También consigue notoriedad con una historia que se publicitó bien pero que al final no valía tanto: "La chica del tambor" o Diane Keaton, Klaus Kinski y Yorgo Voyagis en medio del espionaje y el descontrol internacional de la Guerra Fría según un inspirado John Le Carré, trasplantados a una película fría, aparatosa y que no termina de cuajar. Por último, un trabajo de 1988 concebido como vehículo para el lucimiento del popular actor cómico Chevy Chase y de agradable aunque insustancial visión pone fin a la trayectoria del buen cineasta George Roy Hill.

OBRA

  • Como director:

Periodo de adaptación (1962)

Juguetes en el ático (1963)

El irresistible Henry Orient (1964)

Hawaii (1966)

Millie, una chica moderna (1967)

Dos hombres y un destino (1969)

Matadero cinco (1972)

El golpe (1973) ("The sting")

El carnaval de las águilas (1975)

El castañazo (1977)

Un pequeño romance (1979)

El mundo según Garp (1982)

La chica del tambor (1984)

Aventuras y desventuras de un yuppie en el campo (1988)

  • Como productor:

El carnaval de las águilas (1975)

El mundo según Garp (1982)

  • Como guionista:

El carnaval de las águilas (1975)