ACTORES: "CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE"

Photo]Jonhy DeppEmpezó su carrera filmográfica en 1984, actuando como Glen Lantz en la película de terror Pesadilla en Elm Street', dirigida por Wes Craven. Ha interpretado roles diversos, como el de un joven con tijeras en lugar de manos en la película de Tim Burton Edward Scissorhands, al director de cine Edward D. Wood Jr. en Ed Wood, a Don Juan DeMarco, un agente encubierto del FBI en Donnie Brasco, al escritor y periodista Hunter S. Thompson en la película de culto Miedo y asco en Las Vegas, un travesti llamado Bon Bon en Antes que anochezca, al autor del clásico Peter Pan, James Matthew Barrie en la película Finding Neverland y al capitán Jack Sparrow en Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto y Piratas del Caribe: en el fin del mundo. Su popularidad llegó por su papel del joven policía Tommy Hanson en "Nuevos Policías" ("21 Jump Street"), serie estadounidense estrenada en 1987 y que estuvo 5 años en antena.Una de las colaboraciones más reconocidas es la que forma junto al director Tim Burton. Ha contribuido con éste en seis cintas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow, Charlie y la fábrica de chocolate, Corpse bride-haciendo la voz de Víctor Van Dort, el protagonista- y Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet Su próxima colaboración con el director Tim Burton será en la nueva adaptación del clásico, Alicia en el país de las maravillas, donde dará vida al sombrerero loco.Depp siempre se ha interesado por personajes especiales, que son diferentes de los demás como Edward Scissorhands o Willy Wonka, el chocolatero en Charlie y la fábrica de chocolate, personajes marginados o simplemente diferentes. También se rumorea que encarnará en el cine, al ya desaparecido Freddie Mercury, vocalista y líder de la banda de rock inglesa Queen, aunque se barajan otros nombres, como el protagonista de Borat, Sacha Baron Cohen.El lunes 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con los actores Johnny Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película "The Imaginarium of Doctor Parnassus". También se ha dicho que está solicitado para ser Riddler (El Acertijo), villano de Batman, en la secuela de The Dark Knight del director Christopher Nolan.La productora Infinitum Nihil, de la que Johnny Depp es copropietario, ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela 'El manuscrito de Dante', que él protagonizará, según ha informado la revista 'Variety'.El capitán Jack Sparrow, personaje de Johnny Depp, sí estará presente en la cuarta entrega de Piratas del Caribe, a diferencia de Orlando Bloom y la actriz Keira Knightley que se negaron a participar en este nuevo proyecto.http://es.wikipedia.org/wiki/Johnny_Depp [Photo]Alfred Thomas Highmore nació en una familia de negocios. Su madre, Sue Latimer, es una agente de talentos entre cuyos clientes se encuentran Daniel Radcliffe e Imelda Staunton. Su padre, Edward Highmore, es un actor. Tiene un hermano pequeño llamado Albert ("Bertie") nacido en 1995. Freddie reside en Highgate, un suburbio en Londres, y asiste al colegio Highgate School.Freddie comenzó a actuar en pequeños papeles a la edad de 7. En dos películas trabajó con miembros de su familia. Su hermano Bertie interpretó a su hermano en la película Women Talking Dirty, y su padre interpretó a su padre en la película Jack and the Beanstalk: The Real Story. En 2004, tuvo un avance muy importante por su criticada y aclamada actuación como Peter Llewelyn Davies en Finding Neverland. En 2005 interpretó a Charlie Bucket en Charlie and the Chocolate Factory (adaptación del libro de Roald Dahl). Highmore fue recomendado para ese rol por Johnny Deep, quién protagonizó Finding Neverland y quedó impresionado por la actuación del joven actor. La siguiente aparición de Highmore fue en August Rush junto a Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers y Robin Williams. La historia es un musical sobre Evan Taylor (que después es cambiado a August Rush) y su aventura para encontrar a sus padres que se separaron el día de su nacimiento. Highmore protagonizó Las Crónicas de Spiderwick con Mary-Louise Parker. Freddie interpreta a dos mellizos americanos, Simon Grace y Jared Grace, Sarah Bolger a su hermana, Mallory Grace y Mary-Louise Parker como su Madre. El prestó su voz para la película Arthur y los Minimoys. También lo hizo para La Brújula Dorada y las dos secuelas de Arthur y los Minimoys. Highmore prestará su voz en el film por venir, Astro Boy.http://es.wikipedia.org/wiki/Freddie_Highmore Hecho por:
Jessica Espiña Cordero
Lorena Millares Corral
Angeles Ayán Álvarez
3:01:00

BSO 'Charlie y la fábrica de chocolate'

Después de ver la película 'Charlie y la fábrica de chocolate', os introducimos en el ambiente musical que rodea la película. Toda ella está interpretada por Elfman, que en numerosas ocasiones ha participado en las producciones de Burton.Elfman abre el compacto con Wonkas's Welcome Song, canción infantil que podría sonar en cualquier atracción de feria y que inmediatamente nos sumerge en la atmósfera mágica de la película. Le siguen cuatro canciones más basadas en poemas de Roal Dahl, todas interpretadas por el propio Elfman con un estilo que recuerda a su etapa en el grupo Oingo Boingo, que ilustran otros tantos números musicales que Burton compone para describir el castigo que reciben los niños Augustus Gloop, Violet Beauregarde, Veruca Salt y Mike Teavee. Aunque intachables desde el punto de vista técnico y funcional (el estilo musical de cada tema se adapta al carácter de cada personaje), las canciones rompen el estilo sinfónico de la obra, desatino que también se repite en el montaje de la película. Desatino porque no sucedía lo mismo en Pesadilla antes de Navidad, que también contenía varios números musicales. Al contrario, en aquella la comunión entre las piezas instrumentales y las canciones era perfecta, fílmica y musicalmente. A continuación llega el inevitable corte inicial, Main Titles, donde Elfman siempre da lo mejor de sí mismo y presenta los temas principales del filme. En esta ocasión, el músico plasma con acierto el aire industrial y mecanizado de la fábrica en una pieza que bebe de anteriores composiciones como Mars Attacks! o la reciente Spider-Man, en la que no faltan los inconfundibles coros infantiles marca de la casa. Hacia el final, el tema deviene en una melodía inocente y melancólica, muy al estilo de Eduardo Manostijeras, que pinta el hogar de Charlie y su familia, y que se repite con distintas variaciones en Charlie's Birthday Bar y Charlie Declines. El universo de Willy Wonka, más gótico y sombrío pero también con un cariz tierno, es retratado en Wonka's First Shop, First Candy, Finale y el final de The Indian Palace. En las cuatro piezas Elfman se emplea a fondo con la instrumentación de cuerda y los coros, logrando los momentos más memorables de la partitura. En un tercer nivel temático se sitúan Chocolate Explorers, Loompa Land, The Boat Arrives y The Indian Palace, donde el compositor echa mano de la percusión y el sitar para crear una serie de temas étnicos y tribales que describen las andanzas de Willy Wonka en la India y la tierra de los Oompa Loomas. La sombra de Hulk y El planeta de los simios planea sobre estos temas, muy bien orquestados e idóneos para las escenas que acompañan, pero que no dejan ninguna melodía para el recuerdo. El último nivel temático está en Wheels in Motion, The River Cruise (Part 1 y 2) y Up and Out, un conjunto de cortes de acción en los que Elfman desarrolla los hallazgos en percusión y metales que ya exhibió en las entregas de Batman y Spider-Man. El tema final, End Credit Suite, es la habitual mezcla de los temas principales de la película. En conclusión, un Elfman menor —nunca pobre— del que cabía esperar mucho más en una cinta de estas características, y que a excepción de Main Titles, Finale y la canción que abre el compacto, no brinda melodías a la altura del aluvión estético que propone Burton.A continuación unos ejemplos de las canciones de la película:Wonkas's Welcome Songhttp://www.youtube.com/watch?v=-oCergk-Bo4Veruca's songhttp://www.youtube.com/watch?v=Ljro7mkd-EQ

Marta Casquero
Aloia De la Vega
Sara Magalhaes

Personajes "Charlie y la fábrica de chocolate"

Personajes [editar] Niños Augustus Gloop, primer niño en encontrar el boleto dorado. Es muy gordo y su dieta es a base de carne y chocolate. Veruca Salt, segunda niña en encontrar el boleto dorado. Es muy malcriada, nunca se conforma con lo que tiene. Siempre le está pidiendo nuevas cosas a su padre. Violeta Beauregarde, tercera niña en encontrar el boleto dorado. Mastica chicle todo el día, excepto en los almuerzos y durmiendo. Cuando ella no esta masticando su chicle, lo pega en su oreja. Está obsesionada por batir records. Mike Teavee, cuarto niño en encontrar el boleto dorado. Este niño tiene una gran obsesión con la televisión. En el libro, ve películas de gansters, pero en la película del 2005, se divierte con video-juegos. Charlie Bucket, el protagonista del libro y las películas. Vive en una casa muy humilde con su familia. Le encanta comer chocolate, aunque solo consigue uno por año (en su cumpleaños). Conocer la fábrica de chocolate Wonka es un sueño para él. Cornelia Prinzmetel, Violeta la menciona en su charla con la televisión y periódicos como una de sus amigas, aunque Violeta le robó el record de masticar chicle. Violeta dice que Cornelia se muestra muy furiosa ante esto, pero Violeta está feliz. Adultos Willy Wonka, el extraño dueño de la Fábrica de Chocolate Wonka. Sr. y Sra. Gloop, padres de Augustus Sr. y Sra. Salt, padres de Veruca Sra. Beauregarde, madre de Violeta Sr. y Sra. Teavee, padres de Mike Arthut Slugworth, este hombre robó algunas de las recetas de Willy Wonka. Hay otros ladrones pero éste es el mencionado en la película (Otros ladrones: Fickelgruber y Prodnose). Príncipe Pondicherry, el abuelo Joe le relata a Charlie la historia del Príncipe Pondicherry. El Príncipe le pidió a Willy Wonka un castillo de chocolate, pero éste se derritió a causa del calor de la zona. Sr. Bucket, padre de Charlie. Trabajaba en una fábrica de pasta dental pero cerró (en la película lo reemplazan por una máquina). Sra. Bucket, madre de Charlie, ama de casa. Abuelo Joe y abuela Josefina, abuelos paternos de Charlie. Joe es el mayor de los tres abuelos de Charlie, pero es el entusiasta. Al igual que Charlie, siempre tiene ilusiones de conocer la fábrica y ver a su dueño. Abuelo George y abuela geogina, abuelos maternos de Charlie. Dueño de la dulcería, el dueño de la dulcería en la cual charlie compro el chocolate con el boleto dorado, tuvo tres versiones: un hombre obeso (libro), un hombre delgado de piel clara (primera película) y un hombre delgado de piel oscura (segunda película), aunque todas las versiones tienen algo en común: el dulcero es un hombre muy amable. Oompa Loompas, los Oompa Loompas son los trabajadores de la fabrica Wonka, provenientes de Lumpalandia (El Sr. Teavee niega la existencia de este país o isla, ya que el es profesor de geografía). Los Oompa Loompas no son más altos que la rodilla de un adulto. En la primera película, su cabello es verde, no son tan pequeños, con la piel algo rosada y las cejas blancas. En la segunda película, son más pequeños, tiene la piel como cualquier otro humano (aunque no lo sean) y su cabello es negro, algo Apuntiagudo. En el libro, tienen la piel color rosa y en las ilustraciones de Quentin Blake, se los ve con un peinado algo "Punk".

Iago Coroas
Mª Jesús González
Sonia González

Película anterior a Charlie y la Fábrica de Chocolate

Willy Wonka y la fábrica de chocolates (llamada en España Un Mundo de Fantasía) es la primera película del libro de Roald Dahl: Charlie y la Fabrica de Chocolate, estrenada en 1971 en EEUU.
Fue dirigida por Mel Stuart y Harper Goff. Los actores principales que intervinieron en la película fueron:
Gene Wilder que interpretaba el papel del famoso chocolatero Willy Wonka.
Jack Albertson que interpretaba el papel de el abuelo de Charlie Bucket.
Peter Ostrum que hacía el papel del protagonista Charlie Bucket.
Diferencias entre las películas y el libro
Los Oompa Loompas son algo naranjas, con cabello verde y cejas blancas. No son tan pequeños como los describe el libro, ni tienen ese color en la versión de Tim Burton.
El padre de Violeta la acompaña a la fábrica, y no su abuelo, de la misma manera que es la madre de Mike Tevé, quien lo acompaña, y no el padre.
Referencias a la película en series y otras películas
En el último capitulo de la primera temporada de la serie Futurama titulado Fry y la fábrica de Slurm se parodia la película.
En el capítulo de Los Simpsons de la decimosexta temporada Fat Man and Little Boy el personaje de Goose Gladwell es una parodia de Willy Wonka.
En el capítulo de la decimotercera temporada de Los Simpsons titulado Sweets and Sour Marge aparece un Oompa Loompa con el mismo aspecto que en la película.

Yésica Camoira Gómez
Lucía González Bascarán
Sara Penas Busto

Época Histórica de El Golpe

AMBIENTACIÓN

Esta película está ambientada en Chicago (EE.UU) durante los años treinta. Esta década también conocida como la Gran Depresión, es la etapa posterior al Crack del 29, que fue la más devastadora caída del mercado de valores en la historia de la Bolsa en Estados Unidos.
Durante esta década el país pasó por unas grandes dificultades económicas y el pueblo vivía en una situación de pobreza y caos.
Como consecuencia, a lo largo de esta época surgieron bandas de timadores, que es la historia en la que se basa esta película.
Para más información sobre la Gran Depresión, acudir a:

http://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_de_1929


Yésica Camoira Gómez
Lucía González Bascarán
Sara Penas Busto.

Actores de El golpe

Paul Leonard Newman nació el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio (Etados Unidos), en una familia acomodada que se dedicaba al comercio de productos deportivos. Sus padres se lamaban Arthur y Theresa. Tenía un hermano mayor de igual nombre que su progenitor.
Cuando ingresó en la Escuela de interpretación de Yale en 1951 ya tenía experiencia como actor amateur en su etapa colegial y universitaria.
Empezo como actor en series de televisión y en Brodway pero fue la participación en la obra teatral Picnic lo que le abrió las puertas del mundo del cine. Debutó en la gran pantalla con “El cáliz de plata”(1954).
En 1956 encarnó al boxeador Rocky Graciano en “Marcado por el odio”. Este papel provoco que Newman fuera escalando posiciones dentro del estatus de Hollywood hasta convertirse en una de las grandes estrellas.
En la década de los 50 grabó muchas películas como por ejemplo “The Rack” y “La gata sobre el tejado zinc”, película por la cual fue nominado al oscar como mejor actor. En algunas de estas películas compartió reparto con su mujer, Joanne Woodward.
En los 60 dejó atrás la influencia de Marlon Brandon y alcanzó un gran reconocimiento profesional gracias a sus películas como por ejemplo “Un día volveré” y “El buscavidas”, película por la cual fue nominado de nuevo al Oscar.
“Hud” y “La leyenda del inolvidable” fueron otras de las películas que le llevaron a la nominación al Oscar como mejor actor. En 1968 fue nominado al mejor film como director de “Rachel Rachel”.
Creó la compañía First Artists junto a personas destacadas del espectáculo para desarrollar sus proyectos como autor.
Apartir de la década de los 70 sus películas empezaron a ser de menor calidad y con el paso del tiempo sus apariciones en la gran pantalla fueron menos constantes.
Paul Newman siempre se ha mostrado preocupado por los asuntos sociales que lo rodean no en vano todo el dinero que produce con las ventas de sus productos alimenticios van destinados a obras de caridad. Además a fundado un campamento de verano para niños enfermos de cáncer en Connecticut, el estado en el que reside actualmente.
El último período de su vida marcado por el padecimiento de un cáncer de pulmón que provocó el cese de sus proyectos teatrales y, tras un largo tratamiento ineficaz, murió en su hogar rodeado de su familia.

http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1541.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Paul_Newman

Robert Redford nació en el distrito de Santa Mónica, en Los Ángeles (California) como Charles Robert Redford, Jr.. Se crió en el barrio hispano del oeste de la ciudad. Marta, su madre, era ama de casa. Su padre, lechero católico de origen irlandés. En los años 50 su padre trabajó como contable en la Standard Oil y se trasladaron a un suburbio de clase media en el valle de San Fernando. A su madre se le diagnosticó un cáncer. Redford atravesaba entonces una época de rebeldía. Sin embargo, le gustaba contar historias y dibujar. Una excursión al parque nacional de Yosemite le imprimió un intenso amor por la naturaleza, que influiría en muchas de sus películas.
En 1955 su madre murió a los 41 años de edad. Redford abandonó los estudios en 1956 y se fue a Italia y Francia para probar la vida bohemia de un artista. Regresó desilusionado en 1957 y comenzó a beber más que nunca. En ese mismo año conoció a Lola, una universitaria de Utah, con la que inició una relación que tuvo una influencia positiva en él. Dejó de beber y en 1958 se matriculó en el Prat Institut de Nueva York para estudiar arte. Le interesaba el diseño de escenarios y siguió el consejo de estudiar interpretación para aprender más sobre el teatro. Nunca le había atraído el trabajo de actor, pero le agradó la experiencia.
En 1958 se casó con Lola y al año siguiente nació su hijo Scott, que falleció pocos meses después por muerte súbita. En ese mismo año uno de sus profesores le consiguió su primer papel en Broadway. En 1960 comenzó a trabajar en la televisión, en la serie Playhouse 90, y a continuación en Perry Mason, Alfred Hitchcock presenta y La dimensión desconocida. A raíz de ello, su padre le llegó a decir: "¿Por qué no te buscas un trabajo de verdad?"
En 1960 Redford y su esposa tuvieron una hija, Shawna, y en 1962 nuevamente un hijo, David Jones. En esos años compraron una parcela en Utah, donde construyeron una vivienda. Su hija Amy nació en 1970.
En el año 1962 Redford consiguió su primer papel en un largometraje de cine, War Hunt, de Denis Sanders. A continuación volvió a actuar en Broadway, en la obra Descalzos por el parque, dirigida por Mike Nichols, quien impuso la participación de Redford, a quien había visto en la televisión. Esta obra de teatro le convirtió en estrella de Broadway. Fue el trampolín perfecto hacia Hollywood, donde fue contratado en 1964. En sus cuatro primeras películas hizo papeles secundarios y no le proporcionaron un éxito digno de mención. Estas películas fueron La rebelde, La jauría humana, Situación desesperada y Propiedad condenada.
En 1966 Redford se trasladó a España para comenzar una vida bohemia. Pero en ese mismo año le ofrecieron un papel como protagonista en la versión cinematográfica de Descalzos por el parque, que fue un gran éxito. En los años siguientes intervino en varias películas que le consolidaron como actor de prestigio y también como estrella de Hollywood, la primera de ellas, Dos hombres y un destino, con Paul Newman, con quien congenió rápidamente. Otras películas de éxito fueron Un diamante al rojo vivo, Tal como éramos, dirigida por su amigo Sydney Pollack y co-protagonizada por Barbra Streisand, y El golpe, que obtuvo 5 Oscar y por la que Redford recibió su primera nominación, como actor principal. En 1976 actuó en Todos los hombres del presidente junto a Dustin Hoffman. La película consiguió seis nominaciones a los Oscar, incluida la de mejor película. Otra película que cosechó varias nominaciones a los Oscar, también incluida la de mejor película, fue Memorias de África, con Meryl Streep, terminada en 1985.
Redford creó también su propia productora, Wildwood Enterprises, cuya primera película fue El descenso de la muerte (1969), de Michael Ritchie.
En 1979, protagoniza El jinete eléctrico junto a una destacable Jane Fonda donde una vez más aparece el amor hacia los caballos que Redford profesa.
Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 se inicia como director con Gente corriente, que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director. Consiguió otras tres nominaciones a los Oscar, dos como director y uno como mejor película. Redford dirigió también Un lugar llamado milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo. En 1992 dirige El río de la vida, que trata de la de comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida. Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Oscar como director. En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans y en 2000 dirigió La leyenda de Bagger Vance.
Redford creó en 1980 un centro de enseñanza para jóvenes cineastas, el Instituto Sundance, en sus terrenos de Utah. Llevó adelante esta empresa a pesar de no encontrar apoyos. Su instituto subvenciona a nuevas promesas con todos los gastos pagados durante 4 semanas, proporciona profesores, material técnico y el asesoramiento de grandes profesionales. Viendo la calidad de los trabajos decidió crear un festival de cine paralelo para exponer los trabajos de los estudiantes que hoy se ha convertido en el festival de cine independiente más importante del mundo: Festival de Cine de Sundance que se celebra todos los eneros desde el 83 en Park City, Utah. Es curioso porque el nombre de la escuela y el festival viene de la película que protagonizó en 1969 con Paul Newman: dos hombres y un destino en la que el se llamaba Sundance The Kid
En 1977 Redford escribió un libro de denuncia sobre la expansión estadounidense hacia el oeste, The Outlaw Trail. Luchó con éxito contra la construcción de una central eléctrica en Utah, lo que le valió numerosas amenazas.
En 1985 Redford y Lola se separaron.
Para la elección presidencial de 1976, Redford preparó al Presidente Carter para el debate presidencial, obteniendo óptimos resultados, ya que Carter ganó el debate y Ford comentió varios errores. Jimmy Carter obtuvo en la elección un 50.1% contra un 48% de Ford.

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Redford
http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article274.html

Hecho por:

Jessica Espiña Cordero

Lorena Millares Corral

Angeles Ayán Álvarez

Director de El golpe

VIDA

George Roy Hill fue un director, realizador y productor de cine estadounidense nacido el 20 de diciembre de 1921 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos) y fallecido el 27 de diciembre de 2002 en Nueva York.

Roy Hill estudió en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1943, y más tarde en el Colegio Trinity de Dublín. Sirvió en la Marina Americana durante la Segunda Guerra Mundial y fue piloto de guerra en la Guerra de Corea.

Empieza su carrera como realizador en la televisión norteamericana, dirigiendo algunos capítulos de la serie Kraft Televisión Theatre. En cine, sus primeras películas son adaptaciones de obras teatrales de éxito en los escenarios de Broadway. Así, en 1962 rueda su primer film importante: "Juguetes en el ático", sobre la relación posesiva y de dependencia-locura que un hombre ya maduro tiene en su casa con sus hermanas solteronas, para la que Roy Hill contó con Dean Martin, Yvette Mimieux y Gene Tierney. Sin ser una obra plenamente lograda, tiene la atmósfera opresiva idónea y posee buenas caracterizaciones, aunque no logra profundizar en el porqué ni e el cómo con la contundencia que debiera.

1964 supone un éxito para el director con una comedia de fina e inteligente ironía protagonizada por un Peter Sellers en su apogeo, "El irresistible Henry Orient", donde brillaban también Angela Lansbury y Paula Prentiss. Con esta obra, Hill empieza a demostrar que su cine va a consistir en historias que fluctúan constantemente entre la risa y el drama, independientemente del género cinematográfico en que se encuadre cada película suya, en un estilo personal y en cierto modo introspectivo, que impregna a sus películas más famosas ("El golpe", "Dos hombres y un destino") y que conectará muy bien con el gusto del público.

En 1966 el director estrena la adaptación de un bestseller de la época que va a convertirse en una de las sensaciones de la temporada, "Hawai", con tan buenas críticas como número de espectadores y muy pronto con su propio ramillete de films imitando temática y/o escenario exótico. Más de tres horas de metraje para una superproducción de excelente calidad, protagonizada por Richard Harris, Julie Andrews y Max Von Sydow en los papeles principales, con bella fotografía en color, música "sedante" y todos los ingredientes de un drama de primera línea. Su siguiente película supondrá, al lado de ésta, un fracaso de cara a la taquilla y una división entre la crítica especializada: "Millie, una chica moderna" es un musical que versiona una obra de Broadway, pero también es una obra visual y estructuralmente coyuntural del momento de su estreno, pero a la vez es una historia sobre la libertad femenina y su lucha contra las conveciones sociales, pero a la vez es una película de toque fantástico e irreal, etc., lo que hace que pese a su frescura y buenos números, no pueda considerársela una obra sólida y convincente a un nivel suficiente. No obstante, ver a Mary Tyler Moore, Julie Andrews, Gwen Verdon y Dick Van Dyke en esta comedia-musical soñadora y atractiva tiene su aquél.

"Dos hombres y un destino" se estrena en 1969 y reúne por primera vez en pantalla a dos actores en pleno auge: Paul Newman y Robert Redford. La cinta narra la historia de dos bandidos-ladrones-fugitivos que van a verse envueltos en un delito del que no podrán salir indemnes tan fácilmente a cómo estaban acostumbrados, con una joven introduciéndose en sus vidas paulatinamente. La comedia y el drama se entremezclan con una narración en clave de western, que también se apunta un poco a la corriente desmitificadora y de ese tipo de westerns crepusculares en el que unos personajes que se sienten perdidos en un Oeste que no es el de antes -que ya no existe-. Romance, acción, aventuras y ensoñación se van entremezclando para dar paso a una cinta placentera y gozosa de ver y revisar, con una banda sonora inolvidable, que se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de la década y que, además de lo dicho, también innovaba en un género que apuntaba ya un cansancio de temas, estilos y público herido de muerte. Katharine Ross logró la popularidad con su personaje en la cinta.

Los años 70 serán los más fructíferos para el director, con sus colaboraciones con Newman y Redford juntos una vez más y luego por separado. Primero trabaja en "Matadero cinco" (1972), adaptación de una celebrada novela de Kurt Vonnegut llevada a la pantalla con más voluntariedad y buenas intenciones que resultados, aunque varios sectores de la crítica la califican como "de culto". Luego llega "El golpe" (1973), que reedita la taquilla de "Dos hombres y un destino", alcanzando casi el rango de mítica desde su mismo estreno, y cuenta una historia de falsificadores y timadores en los años 20 con elegancia, magnífica puesta en escena y un puñado de grandes actores -la mayoría y como siempre, secundarios no tan reconocidos por el gran público como debieran-. Más tarde, Redford se une a Susan Sarandon, Margot Kidder y Bo Svenson en "El carnaval de las águilas" (1975) o el drama-biografía-recreación de los pilotos de exhibición que intentaban sobrevivir en tiempos difíciles, en un título no suficientemente valorado de su director pero casi notable. La década termina para Roy Hill con sendos films que, sin ser maravillosos, si le reportan popularidad y dinero: "El castañazo" (hockey-masculinidad-superación-patetismo-crisis personal-... con Paul Newman y dos excelentes y jovencísimos Michael Ontkean y Melinda Dillon), y "Un pequeño romance" (con Diane Lane y Laurence Olivier en un drama sentimental con fantástica banda sonora y expectativas cinematográficas no cumplidas.)

Los 80 suponen el final de la corta trayectoria de Hill y la sensación de que su talento no fue aprovechado por productores y estudios, pese a que presenta una película tan interesante como "El mundo según Garp" (1982), sobre la novela de John Irving, dirigiendo con estilo a Robin Williams, Glenn Close, Mary Beth Hurt o John Lithgow y sacando adelante un guión que presentaba algunos agujeros. También consigue notoriedad con una historia que se publicitó bien pero que al final no valía tanto: "La chica del tambor" o Diane Keaton, Klaus Kinski y Yorgo Voyagis en medio del espionaje y el descontrol internacional de la Guerra Fría según un inspirado John Le Carré, trasplantados a una película fría, aparatosa y que no termina de cuajar. Por último, un trabajo de 1988 concebido como vehículo para el lucimiento del popular actor cómico Chevy Chase y de agradable aunque insustancial visión pone fin a la trayectoria del buen cineasta George Roy Hill.

OBRA

• Como director:

Periodo de adaptación (1962)

Juguetes en el ático (1963)

El irresistible Henry Orient (1964)

Hawaii (1966)

Millie, una chica moderna (1967)

Dos hombres y un destino (1969)

Matadero cinco (1972)

El golpe (1973) ("The sting")

El carnaval de las águilas (1975)

El castañazo (1977)

Un pequeño romance (1979)

El mundo según Garp (1982)

La chica del tambor (1984)

Aventuras y desventuras de un yuppie en el campo (1988)

• Como productor:

El carnaval de las águilas (1975)

El mundo según Garp (1982)

• Como guionista:

El carnaval de las águilas (1975)

Director de El Golpe (George Roy Hill)

VIDA

George Roy Hill fue un director, realizador y productor de cine estadounidense nacido el 20 de diciembre de 1921 en Minneapolis, Minnesota (Estados Unidos) y fallecido el 27 de diciembre de 2002 en Nueva York.

Roy Hill estudió en la Universidad de Yale, donde se graduó en 1943, y más tarde en el Colegio Trinity de Dublín. Sirvió en la Marina Americana durante la Segunda Guerra Mundial y fue piloto de guerra en la Guerra de Corea.

Empieza su carrera como realizador en la televisión norteamericana, dirigiendo algunos capítulos de la serie Kraft Televisión Theatre. En cine, sus primeras películas son adaptaciones de obras teatrales de éxito en los escenarios de Broadway. Así, en 1962 rueda su primer film importante: "Juguetes en el ático", sobre la relación posesiva y de dependencia-locura que un hombre ya maduro tiene en su casa con sus hermanas solteronas, para la que Roy Hill contó con Dean Martin, Yvette Mimieux y Gene Tierney. Sin ser una obra plenamente lograda, tiene la atmósfera opresiva idónea y posee buenas caracterizaciones, aunque no logra profundizar en el porqué ni e el cómo con la contundencia que debiera.

1964 supone un éxito para el director con una comedia de fina e inteligente ironía protagonizada por un Peter Sellers en su apogeo, "El irresistible Henry Orient", donde brillaban también Angela Lansbury y Paula Prentiss. Con esta obra, Hill empieza a demostrar que su cine va a consistir en historias que fluctúan constantemente entre la risa y el drama, independientemente del género cinematográfico en que se encuadre cada película suya, en un estilo personal y en cierto modo introspectivo, que impregna a sus películas más famosas ("El golpe", "Dos hombres y un destino") y que conectará muy bien con el gusto del público.

En 1966 el director estrena la adaptación de un bestseller de la época que va a convertirse en una de las sensaciones de la temporada, "Hawai", con tan buenas críticas como número de espectadores y muy pronto con su propio ramillete de films imitando temática y/o escenario exótico. Más de tres horas de metraje para una superproducción de excelente calidad, protagonizada por Richard Harris, Julie Andrews y Max Von Sydow en los papeles principales, con bella fotografía en color, música "sedante" y todos los ingredientes de un drama de primera línea. Su siguiente película supondrá, al lado de ésta, un fracaso de cara a la taquilla y una división entre la crítica especializada: "Millie, una chica moderna" es un musical que versiona una obra de Broadway, pero también es una obra visual y estructuralmente coyuntural del momento de su estreno, pero a la vez es una historia sobre la libertad femenina y su lucha contra las conveciones sociales, pero a la vez es una película de toque fantástico e irreal, etc., lo que hace que pese a su frescura y buenos números, no pueda considerársela una obra sólida y convincente a un nivel suficiente. No obstante, ver a Mary Tyler Moore, Julie Andrews, Gwen Verdon y Dick Van Dyke en esta comedia-musical soñadora y atractiva tiene su aquél.

"Dos hombres y un destino" se estrena en 1969 y reúne por primera vez en pantalla a dos actores en pleno auge: Paul Newman y Robert Redford. La cinta narra la historia de dos bandidos-ladrones-fugitivos que van a verse envueltos en un delito del que no podrán salir indemnes tan fácilmente a cómo estaban acostumbrados, con una joven introduciéndose en sus vidas paulatinamente. La comedia y el drama se entremezclan con una narración en clave de western, que también se apunta un poco a la corriente desmitificadora y de ese tipo de westerns crepusculares en el que unos personajes que se sienten perdidos en un Oeste que no es el de antes -que ya no existe-. Romance, acción, aventuras y ensoñación se van entremezclando para dar paso a una cinta placentera y gozosa de ver y revisar, con una banda sonora inolvidable, que se convirtió en uno de los títulos más emblemáticos de la década y que, además de lo dicho, también innovaba en un género que apuntaba ya un cansancio de temas, estilos y público herido de muerte. Katharine Ross logró la popularidad con su personaje en la cinta.

Los años 70 serán los más fructíferos para el director, con sus colaboraciones con Newman y Redford juntos una vez más y luego por separado. Primero trabaja en "Matadero cinco" (1972), adaptación de una celebrada novela de Kurt Vonnegut llevada a la pantalla con más voluntariedad y buenas intenciones que resultados, aunque varios sectores de la crítica la califican como "de culto". Luego llega "El golpe" (1973), que reedita la taquilla de "Dos hombres y un destino", alcanzando casi el rango de mítica desde su mismo estreno, y cuenta una historia de falsificadores y timadores en los años 20 con elegancia, magnífica puesta en escena y un puñado de grandes actores -la mayoría y como siempre, secundarios no tan reconocidos por el gran público como debieran-. Más tarde, Redford se une a Susan Sarandon, Margot Kidder y Bo Svenson en "El carnaval de las águilas" (1975) o el drama-biografía-recreación de los pilotos de exhibición que intentaban sobrevivir en tiempos difíciles, en un título no suficientemente valorado de su director pero casi notable. La década termina para Roy Hill con sendos films que, sin ser maravillosos, si le reportan popularidad y dinero: "El castañazo" (hockey-masculinidad-superación-patetismo-crisis personal-... con Paul Newman y dos excelentes y jovencísimos Michael Ontkean y Melinda Dillon), y "Un pequeño romance" (con Diane Lane y Laurence Olivier en un drama sentimental con fantástica banda sonora y expectativas cinematográficas no cumplidas.)

Los 80 suponen el final de la corta trayectoria de Hill y la sensación de que su talento no fue aprovechado por productores y estudios, pese a que presenta una película tan interesante como "El mundo según Garp" (1982), sobre la novela de John Irving, dirigiendo con estilo a Robin Williams, Glenn Close, Mary Beth Hurt o John Lithgow y sacando adelante un guión que presentaba algunos agujeros. También consigue notoriedad con una historia que se publicitó bien pero que al final no valía tanto: "La chica del tambor" o Diane Keaton, Klaus Kinski y Yorgo Voyagis en medio del espionaje y el descontrol internacional de la Guerra Fría según un inspirado John Le Carré, trasplantados a una película fría, aparatosa y que no termina de cuajar. Por último, un trabajo de 1988 concebido como vehículo para el lucimiento del popular actor cómico Chevy Chase y de agradable aunque insustancial visión pone fin a la trayectoria del buen cineasta George Roy Hill.

OBRA

• Como director:
  

Periodo de adaptación (1962)

Juguetes en el ático (1963)

El irresistible Henry Orient (1964)

Hawaii (1966)

Millie, una chica moderna (1967)

Dos hombres y un destino (1969)

Matadero cinco (1972)

El golpe (1973) ("The sting")

El carnaval de las águilas (1975)

El castañazo (1977)

Un pequeño romance (1979)

El mundo según Garp (1982)

La chica del tambor (1984)

Aventuras y desventuras de un yuppie en el campo (1988)

• Como productor:

El carnaval de las águilas (1975)

El mundo según Garp (1982)

Como guionista:

El carnaval de las águilas (1975)

Iago Coroas Fombella

MªJesús González Rellán

Sonia González Rellán

Banda sonora de "El golpe"

El tema principal de la película es una pieza de ragtime, estilo vinculado al jazz, compuesta por J. Scott Joplin, interpretada en un solo de piano.

http://es.youtube.com/watch?v=OcxgvJJCWRA&feature=related

Toda la banda sonora esta recopilada en un disco y compuesta por diferentes autores, mayoritariamente piezas de J. Scott Joplin, y además otras de Marvin Hamlisch, M. Hyde y F. Henry, y una canción popular, propia de los tiovivos de feria.

CONTENIDO DEL DISCO

01.-SOLACE (Scott Joplin)Este fue uno de los grandes éxitos de Scott Joplin. Con esa manía que tienen algunas bandas sonoras, no es el lugar correcto este primero, pues en realidad aparece más tarde, cuando vemos uno de los carteles que va dividiendo en partes la película.

02.-THE ENTERTAINER (Scott Joplin)Este es el tema principal de la película, que empieza a aparecer sobre los títulos de crédito.

03.-EASY WINNER (Scott Joplin)Un tema orquestado que reaparecerá más adelante.

04.-HOOKER´S HOOKER (Marvin Hamlisch)Música con el ritmo y la instrumentación típica de los strip-tease. No hace falta haber ido a ninguno para saberlo, pues como sabéis no hay ninguna película de policías en que no visiten un lugar de estos para charlar o interrogar a un sospechoso. Como comprenderéis, con ritmo bacalao no puede hacerse un strip-tease, pues acabaría nada más empezar.

05.-LUTHER (Marvin Hamnlisch)Con la música de "Solace", construye esta marcha fúnebre.

06.-PINE APPLE RAG/ GLADIOLUS RAG (Scott Joplin)Son dos alegres ragtimes.

07.-THE ENTERTAINER (Scott Joplin)Versión en piano del tema principal.

08.-THE GLOVE (Marvin Hamlisch)Basado en los temas de la época, es original de Hamlisch

09.-LITTLE GIRL (M. Hyde y F. Henry)Un bello tema de piano y violín

10.-PINE APPLE RAG (Scott Joplin)Ya apareció antes, pero ahora con una orquestación más de viento.

11.-MERRY-GO-ROUND MUSIC (Popular)Es la típica música de los caballitos.

12.-SOLACE (Scott Joplin)Versión en piano de este tema, que ya hemos oido un par de veces.

13.-THE ENTERTAINER/RAG TIME DANCE (Scott Joplin)Tras el tema principal de la película, en versión lenta, suena este rapidísimo ragtime con los títulos finales de la película.

Grupo: Marta, Sara y Aloia